Foto : Drigo L. Tobing

Seorang pemain perkusi tradisional dari bandung pernah bercerita pada saya tentang pengalamannya sewaktu melakukan pementasan budaya Sunda di Belgia. Menurutnya, lebih menyenangkan manggung di luar negeri ketimbang negeri sendiri lantaran penonton di luar negeri sangat apresiatif. "Mereka bisa duduk terkesima berjam-jam melihat penampilan kami. Se-telah pertunjukan usai pun banyak dari me-reka yang menghampiri saya, ingin tahu lebih dalam lagi tentang instrumen yang saya mainkan." katanya dengan semangat.

Cerita di atas merupakan salah satu dari segudang cerita pengalaman musisi Indonesia yang menampilkan musik tradisional kita di luar negeri. Tapi kenapa cerita-cerita tersebut tidak pernah terjadi di Indonesia, tempat asal musik yang mereka mainkan itu. Sebegitu tidak menariknyakah musik dan lagu-lagu daerah kita sehingga anak muda di Indonesia sudah tidak mau meli-riknya lagi?

Pernah saya melakuan survei dengan mendatangi remaja di beberpa mall di Jakarta. Hasilnya, hanya empat orang dari seratus remaja yang masih suka mendengarkan musik tradisional dari daerahnya. Itu pun ternyata keempat orang itu adalah mahasiswa seni tradisional yang sedang berlibur ke Jakarta. Sementara 96 remaja lainnya menyatakan tidak lagi menyukai musik tradisional dari daerah asalnya dengan alasan tidak lagi sesuai dengan tren masa kini. Ber-arti, bisa dibilang yang masih menikmati musik tradisional dan lagu-lagu daerah Indonesia adalah orang-orang tua. Mungkin 50-an keatas.

Pada kenyataannya, tren musik Indonesia memang masih didikte oleh musik barat yang masuk ke negeri ini selama lebih dari setengah abad ke belakang. Hal ini perlahan-lahan telah mengikis perkembangan musik tradisional dan lagu-lagu daerah kita yang cenderung statis.        

Saya coba membayangkan, apa yang akan terjadi 50 tahun ke depan. Orang-orang tua itu sudah tidak ada lagi, generasi muda yang sekarang tumbuh jadi kakek-nenek tanpa membawa memori sedikitpun seperti apa musik tradisional kita. Mereka tidak lagi dapat menceritakan kepada keturunannya bahwa ada lagu tradisional judulnya "Cublak-Cublak Suweng", "Kicir-kicir", "Yamko Rambe Yamko", "Apuse", "Sinanggar Tulo", dan lain sebagainya. Habislah salah satu aspek dari budaya bangsa ini. Maka percuma saja kita melontarkan amarah kepada negara tetangga yang mencuri beberapa budaya Indonesia, toh nantinya akan punah juga.

Saya dan teman-teman satu tim mencari cara bagaimana supaya musik budaya Indonesia bisa digemari kembali oleh generasi mudanya. Saya teringat dengan ide salah satu coffeeshop hasil franchise perusahaan Amerika yang menjual kopi Jawa dengan harga Rp 35.000,-. Sementara itu harga kopi yang sama di warung-warung kopi dijual seharga 2.500 perak. Namun hampir semua anak muda Jakarta memilih untuk membeli kopi Jawa di coffeeshop itu dengan harga puluhan kali lipat, di mana yang dijual sebenarnya adalah kemasan dan status. Dengan kata lain, kopi tradisional, kemasan internasional. Nah, ini dia solusinya! Lagu tradisional, aransemen internasional.

Kemudian saya coba bereksperimen di studio rekaman untuk mengemas musik tradisional dengan bungkusan musik barat. Banyak kendala yang saya hadapi seperti perbedaan tangga nada diatonis barat de-ngan pentatonis tradisional seperti slendro dan pelog, minimnya pengetahuan dalam hal teknik merekam instrumen tradisional lantaran tidak ada di referensi dari buku-buku teori recording, belum lagi notasi lagu-lagu daerah yang cenderung monoton dan membosankan. Ribuan jam pun tersita untuk menemukan formula sehingga musik yang dimaksud jadi harmonis dan easy listening di telinga anak muda. Hasilnya, pada tahun 2002 saya coba rilis single pertama album TobaDream, "Piso Surit", lagu tradisional suku Karo di Sumatera Utara, yang dibalut dengan drum loop ala R&B namun tetap ada instrumen asli Karo yaitu kulcapi, gendang, dan gong. Berkat kepercayaan salah satu stasiun TV swasta pada saat itu, single ini, di luar dugaan, mendapat sambutan baik dari generasi muda di Jakarta dan kota besar lainnya.

Di album Indonesian Beauty, eksperimen ini kembali saya lakukan di musik Jawa Barat dan Jawa Timur. Hasilnya, lagu "Es Lilin" ternyata bisa juga masuk playlist radio-radio anak muda di Bandung, Solo, Yogyakarta dan Malang. Bayangkan saja, sekarang saya dan teman-teman bisa membawakan lagu-lagu seperti "Yamko Rambe Yamko", "Es Lilin", "Gambang Suling", "Sinaggar Tulo" dan lainnya di tempat-tempat seperti clubbing scene, kafe atau pentas seni mahasiswa dan pelajar di kota-kota besar Indonesia. Terima kasih, Tuhan.

Ternyata benar, hanya karena kemasan, terbuktilah bahwa lagu-lagu daerah dan musik tradisonal kita dapat setara dengan lagu-lagu industri lainnya. Malahan, entah bagaimana saya merasa musik-musik dae-rah kita lebih memiliki soul dan cenderung everlasting.

Kalau saja perjuangan ini tidak dilakukan sendirian, namun juga oleh musisi-musisi papan atas ibu kota, maka terciptalah tren baru di kancah musik Indonesia. Selain budaya kita akan terselamatkan, mungkin malah dapat memberikan pilihan baru bagi pendengar musik industri di Indonesia.

Seperti lagu dari band rock 80-an, Cinderella yang setiap sore saya dengar, "Dont Know What You Got (Till Its Gone)", akankah kita menyadari bahwa budaya kita itu keren setelah semuanya hilang?